【醉梦话丹青】(16)艺术的形与意(四)

编辑:小豹子/2018-10-02 16:18

  (续前文)

  中国的读书人很注重自身和上天的关系,凡事要在上苍的佑护和伦理道德架构下行事,不敢造次;孔子讲要“克己复礼”,董其昌讲要“天人合一”,老子的道家修炼文化中对阴阳互动产生生命等理论,让大千世界开了一扇门,给了人们更多探知世界的路径。

  中国画是建立在浓厚中国文化基础上的艺术形式,横视世界性的民族艺术,中国画卓尔独立,以绘画样式出现,但不单纯以绘画样式终止,这是大大区别于外族绘画的。它往往是画家借助画面的有限物“象”(山、水、植物等),来表达无限的“意”,是托物言志;是语穷、字穷的产物;是用语言、文字表达不了的心声。尤其写意绘画,简单的物象,看似儿童似的用笔用色,单纯简练,但画面后有一种久而蕴积的能量,像高压下的自来水,拧开水龙头,水就会在压力下“迸发”出来,这种力量和向低处流动的水完全不同。中国画后面积存的能量是心理上的、能让人产生愉悦、欢快、美好的联想,此时的心理是“欣欣然”的。

  当然,任何事物都有相反的力量存在,现在凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)让人颓废、引起不良心理反应的中国画很多。除了表面的不良视觉作用外,血腥、极端、丑陋、低迷、颓废、伪造历史、崇尚暴力、教唆犯罪等不良的信息大量存在,这种艺术先导的社会性作用已经引起社会学家们的注意。笔者在大陆进行丑术理论研究时,在各地的绘画展览、画廊、美术报刊中都见到过,有的甚至延伸到了工业产品中,就是说丑术作品已经渗入到人们的实际生活中。

  1994年一次展览上展出我的一幅大写意《荷花》。主办方告诉我,一位老人至少两天来到这幅画前,坐在马扎(折叠小凳子)上,细细品味,久久不去。老人可能没钱买画,但他一定是懂画的人。中国画发展至今,构图、笔.、墨.的审美意识已经极为成熟,中国的读书人都能有意无意的能够领会中国画的一些画意,这也是构成民族性的一种元素了。

  目前对中国画优劣的评定,都知道在笔.墨.之外的画意成了躲不过去的重要议题了,所以该领域的从业者,都努力在画儿后面的画意上下.夫,这是一条艰辛的路,少有成.者,大多至终还是在笔.墨.上摸索。笔者主张从业者要在中国画笔墨基础之上创作,躲开中国画特有的笔墨技能,则迈不进中国画的门槛。但人的精力和艺术生命有限,三、五十年的艺术生命对中国画来说似乎太短,所以大家看到的中国画还是画意浅显的大大多于深邃的。

  只要是毛笔、宣纸画就的作品就认为是中国画,实际是个误区。笔会、画展上闪光灯下几分钟的墨道道儿,会把人们带到速食似的文化表层,对中国画的传播作用大多是负面的。殊不知,中国画是可以经历酷暑严寒不变味儿的老汤,一点点就会勾兑出口味绵长的佳肴盛宴。

  近百年的中国美术史表明,像吴昌硕、黄宾虹、黄秋园这样的大家寥寥无几。可以理解但不可以原谅、耐不住诱惑或定力尚欠的画家紧追政治的漩涡,最终葬送了自己多年打下的绘画基本.,成为昙花一现被政治流氓利用的一颗石子。清醒又有良知的画家都知道,除了笔墨.夫外,正的能量和高雅的画意是对中国画的要求。@#

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  责任编辑:周道